もっとイヤな感じの諷刺的な話にしたほうがいいのでは？～『ハウ・トゥ・サクシード』

　『ハウ・トゥ・サクシード』をシアターオーブで見てきた。クリス・ベイリー演出・振付で、1961年初演のフランク・レッサーのミュージカルである。主人公のフィンチ（増田貴久）が『努力しないで出世する方法』というハウツー本を読み、そのアドバイスに従いつつ、窓拭きからワールドワイド・ウィケット社の会長になるまでを描いている。このプロダクションは既に去年1度上演されたものである。www.howtosucceed.jp

　1950年代末っぽいお洒落なセットで大企業を表現しているのだが、内容は相当に辛辣な諷刺ものである。まず舞台になっているワールドワイド・ウィケット社というのが何の会社なのか全くわからない。ウィケットというとクリケットとかで使うゲートみたいなやつしか思いつかないが（『スター・ウォーズ』シリーズにもそういうキャラクターがいるがこの作品のほうが先だし）、スポーツで使うゲートだけを作っていて大企業になるわけはないし、たぶん大企業というのはいったい何をしているのかよくわからないところだということを言いたいのだと思う。さらにフィンチが出世していくにあたり、このウィケットなるものの製造とか改善とかに関する知識が出世に全く影響を与えない…というか、フィンチが出世していくのは上役に取り入ったり、会社の業務とどうつながっているのかわからない宣伝戦略を考えたりすることによってであり、ウィケット社の業務効率を改善した、みたいな実のある業績がほぼ出てこない。つまりこの作品が言いたいのは、大企業というのは中核になっている業務に関する経験や知識がなくておべんちゃらや人間関係だけできるようなヤツが口だけで出世できるバカげたところだ、という痛烈なディスなんだと思う。

　しかしながらこれだけ辛辣な話なのにちょっと全体的に作品の演出が単純に楽しい作品という方向性に寄ってしまっている気がする。フィンチは何を考えてるのかちょっとわからない感じはあるが、そんなに不愉快な男ではなく、正直なところもうちょっと野心剥き出しのイヤな感じの人に演出したほうがいいのではという気もした。しかしながら現代の格差社会ではフィンチみたいなたたき上げが口だけで出世できるということはまずないのであって、出世するのは親の七光りで就職したドラ息子のバド（松下優也）のほうでは…という気がするので、こういうふうに貧しい若者を主人公に出世ものの諷刺劇を作るというのは現代の作品としてはちょっと通用しづらいのではという気がした。あと、女性の描写が明らかに一時代前のもので、入社したてのフィンチにすぐ目をつけて結婚ばかり夢みているローズマリー（唯月ふうか）や社長の愛人へディ（雛形あきこ）などはかなりステレオタイプな女性像である。全体的にちょっと台本が古くなっているのではという気がした。

やつれた女の子から堂々とした女性へ～Kバレエカンパニー『シンデレラ in Cinema』

　Kバレエカンパニーの『シンデレラ in Cinema』を見てきた。Kバレエカンパニーは映画館での上映を定期的にやっており、これは今年の10月の公演の映像である。

www.tbs.co.jp

　『シンデレラ』はオーソドックスな演出とマシュー・ボーン版で1度ずつ見たことあるのだが、正直オーソドックスな演出のはかなり苦手だった…というか、なんか衣装デザインとかが子どもっぽい感じでただただ華やかなだけで面白いと思わなかったのだが、こちらの演出はもう少し大人な感じで以前見たものよりだいぶ理解しやすかった。おとぎ話ではあるのだが衣類はけっこう私好みだったし、比較的シンデレラ（日髙世菜）の精神的な変身がわかる演出になっている。最初に出てくるシンデレラが、（わざとだと思うのだが）やたらと頬と大きな目ばかり目立つメイクでまるで過労でやつれているみたいで、意地悪な継母や姉たちに虐待されるたびに血色が悪くなっていくみたいな感じで実にかわいそうな女性だったのが、仙女や妖精たちが出てきてからはだんだん励まされて自信を取り戻し、堂々とした女性に変わっていく様子が演技と演出、ダンスでわかるようになっている。カメラワークも上手で表情がよくわかる。

　ただ、いくつかやはりちょっとなぁ…と思うところもある。とくに継母と姉たちが型にはまった感じなのは気になる。また、途中のハイパーみかんタイム（と私は呼んでいるのだが、たぶん珍しいオレンジが献上された場面なんだと思う）みたいなところでやたらステレオタイプにオリエンタルな衣装やダンスが使われているのは、あれは要るのかなぁ…と思った（バレエはこういうなんか民族的なステレオタイプのあるお楽しみダンスみたいなのがけっこうあるところが私はちょっと苦手で、もうちょっとステレオタイプが著しくない衣装にしてもいいのに…と思う）。それから概ねよかったカメラワークに一箇所だけ気になったところがあり、シンデレラが初めて宮殿に現れる場面はもうちょっと引きの画面を使うべきではと思った。

World Burlesque Games 2021（配信）

　World Burlesque Games 2021を配信で見た。イギリスや日本をはじめとしてかなりいろいろな地域のアーティストがビデオを出している。既に何度も配信のバーレスクフェスは見ているのだが、全体的にどんどん撮り方が洗練されている一方、なんかかなり編集されたショートフィルムみたいな感じになっていって、凝りすぎて脱衣のティーズのプロセスがよくわからないものも散見される。また、新型コロナ前に撮ったショーを出しているアーティストはけっこう撮り方がアマチュアっぽいな…と思えるところがあった。プロ部門とアマチュア部門があるのだが、プロ部門でビックリしたのはチリのMerken Frenesíの経血と吸血鬼が出てくるかなり人を選びそうな演目、アマチュア部門で印象に残ったのはピカチュウが脱ぐちょっとユーモラスなショーをやったドイツのVilu La Pavoniaかな…

www.bestofburlesque.net

秘密がたくさんある舞台～日生劇場『こうもり』

　日生劇場で『こうもり』を見てきた。川瀬賢太郎指揮、アンドレアス・ホモキ演出のものである。『こうもり』は既に一度、生の舞台で見たことがあるのだが、わりと風変わりな演出でやや咀嚼しにくかったところもあったので、今回はもう少しオーソドックスな演出でわかりやすかった。

www.nissaytheatre.or.jp

　舞台は基本的に19世紀のウィーンの富裕層の邸宅の部屋なのだが、閉じた部屋にいろいろクローゼットやらなんやらがあり、途中で登場人物がそこに隠れたりして、社交界にはいろいろ隠しておきたいことがあるんだな…というのを意識させるセットになっている。中央左拠りにソファがあり、これをうまく使って登場人物たちをここに座らせることでキャラクター同士が心理的に距離を縮めるのを示したり、ソファを倒すことで宴がちょっと荒っぽくなってきていることを表現したりしている。オルロフスキー（郷家暁子）の宴から終盤の刑務所の場面に移るところでは家具が全部倒れてシャンデリアまで落ちてきてセット全体が瓦礫みたいになっており、そこにパーティの出席者たちがごろ寝していて、とんでもない乱痴気騒ぎの後みたいに見える。オルロフスキーの宴の雰囲気はわりと色っぽく、なんかちょっと品のいい乱交パーティみたいに見えた。歌もこれに合わせてわりと親密感のある雰囲気にまとめていると思う。

　なお、刑務所職員のフロッシュ役で森公美子が出ており、刑務所の場面の冒頭でフロッシュひとり舞台みたいなのがある。ここは面白いことは面白いのだが、ちょっと長いと思ったし、あとオペラ歌手の体型ネタや目が見えないことに関係するネタをここでやる必要はあるのかなと思った。スターを見るのは楽しいが、一方で全体の雰囲気にあまりあっていないと思う。

嵐が丘で食べるヴィクトリアスポンジ～ワイズ・チルドレン『嵐が丘』（配信）

　ワイズ・チルドレンの『嵐が丘』を配信で見た。エマ・ライスの演出によるミュージカルで、ナショナル・シアター、ブリストル・オールド・ヴィック、ヨーク・シアター・ロイヤルが協力している。

www.wisechildrendigital.com

　椅子などを使ったシンプルなセットで、たまにプロジェクションの背景やスモークなどが使われる。何しろ長い話で途中で死亡する登場人物もけっこういるので、役者陣の多くは2役以上を演じている。驚いたことにネリーがいなくなっており、かわりに擬人化された荒れ野（ムーア）がコロスみたいな感じで出てきて狂言回しをつとめる。いろんな理由で信頼できない語り手になっているネリーをカットし、またこれまた頼りない語り手であるロックウッド（サム・アーチャー）もちょっとコミックリリーフみたいな感じで小さい役にしていて、そのぶんお話はかなりクリアになっている。

　ヒースクリフ（アッシュ・ハンター）まわりの話も原作にあった曖昧さがかなり排除されて明確になっている。この作品ではヒースクリフは黒人男性で、アーンショーのお父さん（クレイグ・ジョンソン）がまったくの偶然により、リヴァプールで貧しい子どもを拾ってくるところが実際に舞台で演じられている。原作ではこのへんの経緯があまりはっきりしなくて、ヒースクリフは実はアーンショーのお父さんの庶子でキャサリン（ルーシー・マコーミック）やヒンドリー（Tama Phethean）の母違いのきょうだいなのでは…などという推測もできたりするのだが、このプロダクションはそういう推測ができない方向に誘導していて、一方でアーンショー家の子どもたちとヒースクリフの階級差のほうが明確になっている。

　他にもいろいろ、長い原作をわかりやすくするため、登場人物の感情の流れなどがはっきりするよう工夫しているところがたくさん見られる。もともと偏屈なところがあったヒンドリーがおそらく唯一、心を開ける相手だった愛妻フランシス（ウィットニー・ホワイト）を出産で失い、そのせいで息子ヘアトン（Tama Phethean）が妻を奪ったと思って育児を放棄してしまうというプロセスがわりとはっきり描写されている。若い世代はみんな上の世代に振り回され、虐待されたかわいそうな人々として描かれており、とくに若リントン（ケイティ・オーウェン）はたいへん気の毒な犠牲者だ。最後に若キャシー（ウィットニー・ホワイト）とヘアトンが人が変わったように明るくなって出てくるところは、ヤバい大人がいなくなるとこんなに若者の人生が楽になる…ということをちょっと見せすぎと言ってもいいくらい強調している。とくにそれまで粗暴な感じだったヘアトンがエプロンをして出てきてロックウッドを大歓迎し、お茶とヴィクトリアスポンジ（たぶん自分で焼いたんだと思う）をすすめるところはとても笑える。

　全体的に音楽も展開によくあっているし、上の世代の暗いロマンスと復讐の物語と、虐待を生きのびた若い世代の希望が対比されていてわかりやすい作品だ。ちょっとカットしてわかりやすくしすぎでは…とも思えるが（ネリーがいないとだいぶ雰囲気が変わる）、あの長い原作を芝居にするとなると仕方ないところもあるのかと思う。

朝日カルチャーの新刊の発行記念オンライン講座が無事終わりました

　朝日カルチャーで実施した新刊『批評の教室ーチョウのように読み、ハチのように書く』発行記念オンライン講座が無事終わりました。お越し下さった皆様、どうもありがとうございます。

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　引き続き12/11に実施する『冬物語』講座と3/12の『じゃじゃ馬ならし』講座もよろしくお願い申し上げます。

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搾取と解放～『よだかの片想い』（映画祭上映、ネタバレ注意）

　東京国際映画祭にお呼ばれして安川有果監督『よだかの片想い』を見てきた。島本理生による小説を城定秀夫が脚本にし、それが映画化されたものである。

　ヒロインである大学院生のアイコ（松井玲奈）は顔にアザがあり、これを気にして控えめに暮らしていた。ある時、アザやケガが主題の本の取材に応じて表紙に写真も提供したことをきっかけにアイコの暮らしは変わり始め、映画化の話が舞い込んでくる。監督である飛坂（中島歩）が熱意を持って説得してきて、アイコは飛坂に好意を抱くようになるが…

　わりと静かで地味とも言える作品なのだが（ちょっと『サンドラの小さな家』に似ているかもしれない）、実は搾取と解放の危ういバランスみたいなものを扱った作品だ。飛坂がアイコに近づくのはとにかくアザのある女性についての映画を作りたいからで、アイコをインスピレーションにして映画を作り、さらにその役柄を自分と腐れ縁の女優さんに演じさせる。飛坂はかなり自分勝手で極めてわがままな芸術家で、明らかにアイコを利用しているというか、自分のインスピレーションのために顔にアザがある女性というマイノリティを芸術的な側面で搾取していると言える。しかしながらアイコはこの搾取的な芸術家である飛坂と付き合うことを通して今までとかなり異なる人生経験を得て、ひどく不愉快な経験もした一方、解放されたような新しい気分を味わうこともできた。最後のアイコの姿を見ると、アイコはひょっとして自分を搾取してくる飛坂も消化してしまったのではないか…という気がしてくる。こういう書き方をするとなんか搾取されたけどいい経験になりました、というような極めて卑屈で問題ある話に見えそうなのだが、この作品は全体的に「こういうことありそうだな…」という絶妙なバランスを保つことでそういうイヤな感じを回避している。これは飛坂があからさまに暴力的でイヤな奴というよりはわがままで実に困った人だが実際にいそうだ…という感じで提示されているのと、アイコ自身がかなりリアルに真面目な大学院生らしく描かれているからではないかと思う（大学院生で研究三昧の生活だったとしたら、自分の生活圏内にちょっとイケてる芸術家が入ってきたら絶対ああなると思うので、アイコが油断してるとか卑屈だみたいなことは絶対に言えない）。

　ただ、終盤はもうちょっと火傷したミュウ先輩（藤井美菜）のエピソードを増やしたほうがいい気がする。ラストシーンはかなり印象的なのだが、そこの準備としてミュウ先輩がどうやってあんなにポジティヴに回復したのかをもう一場面くらい使って描いたほうがいい気がした。ミュウ先輩とアイコのやりとりは女性同士の細やかな会話でよくできていると思ったので、もう少し見たいと思った。